Il sensazionalismo imperante rischia di compromettere il significato delle cose e dei fatti. Oggi più che in passato l'Arte e la Cinematografia devono misurarsi con le insidie che comporta la realtà aumentata e la sofisticazione dei mezzi espressivi che, se da un lato intervengono con una serie di effetti che agiscono direttamente sui sensi, dall'altro sviliscono la sfera dell'emozionalità del pubblico.

Ogni anno alle soglie dell'estate va riproponendosi l'angosciante dramma dell'abbandono dei cani da parte di quei padroni stanchi di sentirsi da loro condizionati in vista delle vacanze. È un'emergenza questa che sta a cuore ai più sensibili, propensi ad avvertire il grave scollamento dell'uomo servo del proprio egoismo, dalla Natura che ci reclama ascolto e ci chiede rispetto verso tutte le forme di vita, noi incluse, presenti nel suo amorevole grembo. Questi da me abbozzati sono solo alcuni spunti di riflessione suggeriti dal cortometraggio "Io credevo in te" scritto e prodotto dal connubio dei due valenti artisti Giuseppe Cossentino e Nunzio Bellino , a cui è dedicata questa recensione.

Gastone Cappelloni

Il cielo è il ribaltamento delle nostre azzurrità più profonde. È l'ancora di salvezza in una realtà che ci sbatte tra i marosi del tempo e ci fa ritornare dal punto estremo oltre cui si affaccia la dispersione nel non ritorno. Il tema del viaggio ha senso se ci tiene in vita attraverso la molla dei ricordi che ci fanno essere in noi e nel regno dell'oltre. Ossia su quella spiaggia dove chi è andato non smette di cercarci e di farci vivere attraverso le sue esperienze.

Gastone Cappelloni

- Poeta contemporaneo, classe ’57, nasce a Sant’Angelo in Vado (Pesaro\Urbino). Penna fertile e dinamica ha pubblicato tutt’oggi ben 22 sillogi. "Un seme oltre oceano", "6.0" "Inesperte esperienze - Opera omnia, tradotti anche  in lingua spagnola, presentandoli sia in Argentina, che in Spagna. Sue poesie presenti su circa 200 Antologie letterarie nazionali e internazionali, portali e riviste cartacee.

Alessia Cervino

La società attuale mostra ovunque strappi che tendono a far vacillare la luce delle individuali identità. Sapersi ritrovare nella personale apertura al mondo è un lusso oramai concesso a pochi e a quei giovani capaci di prestare fede e ascolto al loro sogno intrapreso molti anni addietro. Un fiore che sboccia e mostra i suoi petali sani e compatti, prima di cedere al tempo, è l'immagine più bella ed eloquente dell'"eleganza" cucita all'identità di chi ha cura di metterla in atto e di preservarla nel tempo. È questo il contenuto più profondo e nobile che ci trasmetterà insieme a tanto altro la protagonista di questa intervista, l'aspirante modella Alessia Cervino. 

Mi chiamo Alessia. Sono nata il 30 Agosto 2002 a Eboli e vivo a Battipaglia in provincia di Salerno. Frequento il liceo Regina Margherita di Salerno, a indirizzo linguistico, perchè ho sempre desiderato studiare lingue e fare l’hostess.

Nasce a Poggi di Imperia il 12 Agosto 1921 da famiglia di antiche origini liguri e tradizioni marinare. Compie in Imperia gli studi classici e successivamente si trasferisce a Genova ove frequenta i corsi di pittura tenuti presso l’Accademia Ligustica da Pietro Dodero.

Mauro Boffelli  nato a Genova nel 1959 attualmente è nel Consiglio di Amministrazione della Fondazione San Giorgio dal 2011.

Andrea Caradonna. Nato a Roma il 7 giugno 1975.

"Premiato come miglior alunno di educazione artistica di terza media Andrea Caradonna"

Andrea Caradonna

Sono occhi le cose, a volte sbarrati, sempre eloquenti su contenuti che sta a noi afferrare. Le cose sono e hanno occhi con cui invitarci a una esplorazione in seno ai paesaggi che siamo soliti guardare senza vedere, e a compiere un viaggio dentro noi stessi. Se la luce è colore ed estatica trascendenza, il bianco e il nero insieme sono un invito a soffermarsi sulla vera forma che è contenuto e sostanza. Proprio su questi temi si concentra l'impegno artistico dell'illustratore ritrattista Andrea Caradonna a cui è dedicata questa recensione.

Mia Mocanu nasce nel 1976, in una famiglia di origini miste, nelle vicinanze del Mar Nero. Da qui la passione per il mare diventerà per lei stimolo alla meditazione per rigenerare e mantenere vive le forze. Motivo per cui dedicherà un lavoro al mare dal titolo "Por el mar".

Mia Mocanu

È delle grandi anime concepire e produrre un'opera d'arte intesa come impronta di passaggio non fine a se stessa, in quanto animata di quella forza dissolutrice del tempo, che ci trasporta oltre. L'opera diviene quindi più di un'orma, una pietra miliare, arca non solo dell'anima del suo creatore, bensì di tutti coloro che lungo il percorso ne vengono rapiti. È quindi, confine del mondo dei colori che apre sull'oltre e spalanca all'eternità. È questo uno dei caratteri della personalità ricca e affascinante dell'artista Mia Mocanu, sorgente di un multiforme universo artistico che incontreremo e apprezzeremo in questa intervista.

Federico Falini

Quanto più ci allontaniamo da chi siamo, tanto più spaventa la morte. Le chiusure indotte da questa pandemia stanno facendo emergere la realtà desolata della nostra interiorità. La vita sui social affaccia su pianure rese ancora più aride dai feedback che rivolgono l'attenzione su ciò che non funziona, contribuendo a demolire l'autostima già di per sé fragile dell'uomo moderno. Come una torcia all'imbrunire appare in tale contesto l'attività del life coach ancora a molti poco nota e che in questa intervista Federico Falini ci illustrerà. Un valido contributo per chi ha perso di vista se stesso e cerca di ritrovarsi.

Mary Banri

Il canto è esternazione del proprio sentire che compenetra sensi e sentimento. E' ringraziamento e gratitudine. Il canto è melodia che riconduce alle acque calme del cielo, risanandoci. A proposito di questo, c'è chi ha fatto del proprio dono una vera e propria missione atta a risanare corpo e spirito di chi soffre. La recensione che state per leggere è davvero coinvolgente perché realizzata per una grande artista giapponese, Mary Banri, che incanta col proprio canto accompagnato dalle magiche note del pianoforte che lei suona divinamente.

"Mary Banri ringrazia tutto il  pubblico italiano e lo invita a seguirla nella diretta del concerto che terrà prossimamente. "

Ha incominciato con il pianoforte classico e la composizione in tenera età. Dai 13 anni viene coinvolta in una vasta gamma di generi come rock, soul, jazz e AOR. Da cantautrice, è entrata in contatto con vari generi e ciò l'ha portata a frequentare il college della musica. Mentre studia musicoterapia e teoria musicale, viene avvicinata al di fuori dell'università da artisti molto importanti ai quali fornisce loro una collaborazione nei cori e nelle musiche. È così che firma un contratto con un'importante etichetta giapponese. 

Sasà Savino

 Che cos'è l'eccezionalità? È essere la differenza e saperla fare sul piano della qualità rispetto alla mediocrità corrente. Si nasce eccezionali e questo dono lo si potenzia nel tempo sulla base della consapevolezza di esserlo. In un mondo di gravi stravaganze, l'eccezionalità è di chi rimane fedele a se stesso, emergendo tra la folla come talento puro. È questo quanto caratterizza Sasà Savino, showman e tanto altro, che ha saputo tirare fuori il proprio genio creativo, puntando solo su se stesso.

Sasà Savino nasce a Torre del Greco l'11 dicembre 1975 e già da piccolo mostra una forte propensione al ballo, aiutato dalla scioltezza e dalla elasticità del suo corpo.

Alessandro Saggio

Siamo libri di memorie e siamo liberi. Siamo radici profonde che inseguono l'aria per raccogliersi in essa. Siamo foglie ed immagini di un unico albero che carpiamo e che ci rivela. In un'epoca in cui tutto è in un gorgo divorante, riuscire a mettere a fuoco nella sua compiutezza un'immagine é di chi possiede una visione pura e integra del Tutto. È quanto emerge dalle opere illustrate dell'artista Alessandro Saggio in cui forte è la capacità di  cogliere una figura nella sua storia poetica, astraendoci dall'amalgama confuso che ci attornia.

Disegno da tutta la vita, in maniera del tutto estemporanea, disegno se e quando mi va, con qualunque supporto.

Carlo Matteo Callegaro

Si nasce per riaffermare costantemente se stessi. Su questo principio si scopre la morte essere necessaria nella sua bivalente forma di antagonista e condizione indispensabile alla rinascita. Come può esserci trasformazione senza prima aver lasciato cadere ciò che è ormai risolto nel tempo? Questa e altre domande emergono da dentro dopo un'accurata lettura dei "Quattro racconti di trasformazione". Ben scritti dalla spedita mano di Carlo Matteo Callegaro, ci accompagnano per le quattro vie più rappresentative della trasformazione dell'uomo, esplorando nell'altro e nell'oltre i passi da lui compiuti. 

Nasco il 21 settembre del 1971 in provincia di Verona, in un piccolo paese ai confini con Mantova, in una famiglia di insegnanti. Padre e madre maestri di scuola elementare.

Il senso dell'Arte è proprio quello di porgere la vita traendo ispirazione dal cerchio della Natura in cui tutto avviene e si esprime come salvezza per l'uomo. In questo trova posto la figura dell'artista non come personaggio fine a se stesso, ma come alito di freschezza e ringiovanimento a tutto ciò che è stato e che sotto le sue sapienti mani ci apre all'Eternità. Di questo e di altro ancora parleremo nell'intervista in cui Ri Punk partendo da quelle che sono le esigenze dell'Arte degna di questo nome, ci presenterà il suo movimento "Rinascimento Punk".

Giuseppe Ciro'

Un racconto crudo che si mostra più vero del vero. Teatro de "La Rivelazione", opera prima di Giuseppe Cirò, è un Comune calabrese non meglio identificato.

"Svecchiarsi" significa dare alla verità un'occasione in più per rivelarsi. In determinate realtà diventa necessario, affinché ciò che è saturo di errori, possa ritrovarsi e mostrarsi in una diversa identità. Cambiare, a volte, in certe realtà, è sinonimo di "recuperarsi" in relazione a un profondo senso di civiltà.

Giuseppe Cirò nato a Cosenza nel 1972 è giornalista publicista dal 2013.

Cosa sappiamo della dimensione dello Spirito? È un richiamo al cielo percepito come esterno da tutti noi. Eppure, c'è chi il cielo ce l'ha dentro e lo sente la sua casa. Da qui la convinzione di essere nato con una missione: aiutare a comprendere cosa è realtà e cosa è verità. Il protagonista della prossima intervista sarà il mentalist Antonello Adamo Ibba che partendo dalle sue esperienze extrasensoriali, condurrà tutto un discorso che a conclusione ci porterà a comprendere quello che è il quadro della società attuale e verso quale orizzonte ci stiamo dirigendo.

Maxine Nodel

Che senso potrebbe avere l'Infinito se non ci fosse l'Uomo ad adorarlo e ad inglobarlo dentro di sé? È in questo la grande responsabilità a cui siamo chiamati tutti ogni giorno, all'affaccio del sole, e che nella corsa della modernità molti di noi sembrano avere perso. C'è bisogno allora di riconsiderare attraverso lo sguardo e l'ascolto la semplicità che si offre a noi tramite l'incontro con l'infinito. È questo quanto le opere di Maxine Nodel, straordinaria maestra d'arte, sembrano suggerire a tutti noi, invitandoci a riscoprire nel volto dell'infinità marina e del cielo l'appartenenza al senso di mistero che affonda e dà respiro all'Universo. La semplicità ci accoglie se smussiamo i nostri angoli. Compare a noi visibile, invitandoci a ridisegnare le mappe del mondo smarrito in cui rintracciare le nostre radici più autentiche .

Sono un'artista americana nata a New York City, che proviene da una famiglia di artisti visivi e musicisti notevoli.  Sono specializzata in pittura naturale e disegno basato sul design.

Matteo Frasca è nato ad Artena in provincia di Roma nel giugno del 1990.

Matteo Frasca

Abbiamo imparato a sentire col corpo, per poi arrivare a spogliarci di esso col virtuale, e di ogni carnalità che da millenni è stata il tramite per ogni apprendimento. L'uomo di oggi ha bisogno di sentire e di ascoltarsi attraverso la risonanza di ogni singola parte del proprio corpo e per questo ha bisogno di vivere. Dai ritmi di strada metropolitani a quelli di borgata, abbiamo caricato ogni fibra del nostro essere di quel bagaglio appreso o percorso e che oggi tende a vanificarsi nel nulla. E' stoico l'impegno di chi, ripercorrendo per altra strada quanto tracciato da Kerouac, riprova a ritrovarsi nel mondo lasciandosi andare a pulsazioni e vibrazioni con ogni fibra del proprio essere.

Davide Gori

Il vero artista è in se stesso. Grazie a questo suo risiedere nella propria interiorità, riesce a tirare fuori grandi contenuti e a comunicarli agli altri. La musica e la melodia del canto come qualsiasi forma d'arte si fanno in due. Occorre l'artista ma anche il contributo di chi ascoltando, fa vivere dentro di sé la melodia. In quanto a questo, il cantautore Davide Gori è davvero un raro e splendido esempio. Forse perché è grato alla tradizione dei grandi che lo hanno preceduto e sulla base di questa gratitudine, sa far rivivere la musica cantautorale che oggigiorno vive il doloroso dramma dell'oblio.

Mi chiamo Davide Gori e ho 22 anni. Ho cominciato il percorso di cantautore circa un anno fa. Questo perché prima di suonare per conto mio ho suonato con un gruppo di nome SoundJam per 2 anni e mezzo.

Angelo Modica

Stiamo cercando di voltare pagina, ben consapevoli che la pandemia non è ancora finita e che lo strascico di morti e di disperazione è ancora lontano dall'essere un mortificante ricordo. Come sarà la primavera che ci aspetta? Quali settori subiranno un inarrestabile declino? E il settore pubblicitario con l'arresto di tutto l'indotto del mondo dell'arte e dello spettacolo, con quali prospettive punta sulla ripresa?

Armando Ganapini

La luce che è l'anima della Natura si mostra tenebra negli occhi di chi percorre le strade della vita sempre di corsa, e non sa vedere. Scattare foto significa cogliere l'attimo e penetrare gli stati epifanici dell'Assoluto che si mostra in quel dato momento e in quella data forma. In un'epoca in cui l'uomo non vede ma guarda soltanto, le foto di Armando Ganapini sono un invito a rallentare per godere di quanto si offre a noi, e a lasciarsi attraversare.

Mi chiamo Armando Ganapini, ho ventisei anni e parecchia esperienza alle spalle. Nato a Milano, da Papà reggiano e Mamma veneta, con nonna sicula, prendo il nome di mio Nonno, Armando appunto, soldato nelle due guerre e contadino.

Sono nata in un paese lontano... In Romania. Elisabetta mi chiamo e attualmente ho 57 anni. Sono madre e nonna felice...

Ely Rossi

L'amore scandisce episodi e tappe della nostra esistenza. Inizia a manifestarsi nella dolcezza di una mamma per il proprio figlio. Di seguito, lo ritroviamo nel fanciullo che si svincola pian piano dalla madre per lanciarsi nelle prime esperienze, poi avventure.

ClaudIo Scandelli

Esiste la fotografia che esplora spazi al di fuori della percezione umana e la fotografia invece, che aprendoci gli occhi su paesaggi involti in un'inestricabile mistero, porta l'uomo a internarsi nelle proprie sfumature e a rivolgersi a se stesso. È questo il caso della fotografia di Claudio Scandelli il quale, raccontandoci la terra della sua Crema, schiuderà a tutti noi spiragli del suo mondo fatto di poesia e incanto.

Dalla vita alla morte e dalla morte alla vita. Intervista all'attore, ballerino e showman Sasa Savino

La vita è un dono che nascendo, noi tutti riceviamo. Alcune persone però, come vengono al mondo, attraversano esperienze singolari e talmente forti da divenire per gli altri ponte verso il cielo e punto di riferimento imprescindibile. È questo il caso di Sasa Savino che oltre ad essere un grande uomo di cinema e di spettacolo, si fa testimone per gli altri di quei valori spesso poco considerati per superficialità o dimenticanza. È in questa luce che impareremo a conoscerlo e ad apprezzarlo ulteriormente attraverso questa intervista in cui parlando di sé, egli metterà a nudo la propria anima.

Il Male come imperfezione e limitazione della forza creatrice. ''Melek Taus. La demoniaca alleanza'' l'ultimo romanzo di Michele Marino

La storia dell'uomo è una storia infinita, così come infinita è la storia della Creazione di cui l'uomo è l'ultimo anello, il tassello pensante che spiega e riflette sull'armonia del Tutto. Se la storia della Creazione è infinita, infinita è altresì la storia delle religioni, ciascuna con specifiche Tradizioni che s'intersecano tra loro, s'intrecciano alle Tradizioni di altre religioni dando vita a multiformi trame interpretative. L'uomo è infinito a prescindere, e la sua infinitudine viene riflessa e commentata dalle varie Tradizioni religiose.

Gaetano Scicchitano

La vita non è che un percorso proteso verso l'Alto filtrato dalla coscienza sotto forma di luce. Ed in questo percorso dettato dalla costante ricerca di continue riconferme al proprio Sé, trova significato ed espletamento la Bellezza che consente attraverso il mondo, di rileggere e reinterpretare la propria interiorità.  

Il Made in Italy e una seria ecologia dello smaltimento. Intervista all'imprenditore Angelo Modica

Quando ricordiamo i tempi passati della nostra prestigiosa storia, ci sovvengono immagini e stralci di vissuto che ci riportano inevitabilmente alla nostra dignità di popolo in gran parte oggi offuscata.

La malinconia del vivere e il soffice lume del desiderio. Pulsioni e pulsazioni nel repertorio pittorico di Tiziano Baravelli Tizzio

La lucentezza in pittura accende ciò che non brilla ed esprime pulsione e pulsazione. La pulsazione è ritmo e connota il senso del vivere nel nostro quotidiano. Ci accorgiamo di essere vivi ed esprimiamo la vita attraverso le pulsazioni che essa ci invia e che noi a nostra volta rimandiamo rendendo partecipi gli altri dei nostri luoghi in ombra.

L'INTERVISTA. ''La vita continua.'' Marielle Stella e l’Importanza di andare oltre

Il preludio della vita è un oceano solcato da vascelli in legno pregiato e intarsiato, con rostri che sfidano i marosi e vele che abbracciano e sfidano i venti molto spesso burrascosi e urlati dalle tempeste.

La stampa sublimatica e la tutela dell'ambiente. Approfondimenti con Angelo Modica

 La pandemia e la dimensione di silenzio in cui ci ha precipitati, stanno forse aiutando l'uomo  a recuperarsi tramite una nuova percezione dell'ambiente di cui egli è non il centro, ma un tassello essenziale. Di questo in relazione all'importanza dei nuovi sistemi di stampa ecologica continuiamo a parlare con Angelo Modica nell'intervista che segue.

La stampa sublimatica e la sfida del vero ''green''. Intervista ad Angelo Modica

La Verità poggia sugli archetipi. Come si può anche solo pronunciare la parola "green" se non si considera l'uomo nei suoi principi di dignità e libertà in relazione all'ambiente? Prima dell'uomo c'era l'albero che lo racconta e rappresenta.

L'intervista che state per leggere è molto interessante e diversa dalle altre realizzate da me finora, e totalmente incentrata sull'ecologia. Angelo Modica, prendendo spunto da ciò che significa esattamente "green", c'inoltrerà in un campo ai più sconosciuto, che ha come perno la stampa sublimatica o al poliestere.

L'indefinibile nel finito. La struggenza lirica dei componimenti di Claudio Costa

Ci affidiamo alla Bellezza come esperienza di elevazione dai continui naufragi dell'anima. La Bellezza ci trasporta e ci salva elevandoci sulla passione che è anche dolore e pervade ogni esperienza umana. La "Poesia" diviene quindi occasione di riflessione per l'essere umano che attraverso la sua funzione di assolutizzazione si spoglia dei tormenti, lasciando emergere la purezza di una rosa. È questo quanto suggeriscono le composizioni liriche di Claudio Costa. In esse l'impronta pittorica dei versi ci lega al Cielo nella rivisitazione di episodi perduti.

Giuseppe Cossentino e Nunzio Bellino presentano ''Non uccidermi'', il corto per la giornata contro la violenza sulla donna

In questo momento in cui l'arte che è vita sembra essere precipitata in una mesta agonia, c'è chi non dimentica gli altri problemi e piaghe che assorbono la società odierna.

L'INTERVISTA. Nella poetica pittorica di Cordua l’istantanea di un mondo sempre piu' confuso

 L'epidemia ci ha abbruttiti tirando fuori da noi quei lati di egoismo e cattiveria prima nascosti. È altresì vero che ha portato persone di ineccepibile levatura a interrogarsi e a fornire risposte che rivelano l'applicazione concreta nella realtà, del Paradiso assoluto che è l'Arte. In questa intervista il Maestro Carlo Cordua ci fornirà una lettura intelligente della nostra attualità e affatto disgiunta dalla sua vocazione che lo porta ad operare nel campo della pittura, conseguendo superlativi traguardi.

La normalita' speciale dell'autore e regista Felice Corticchia

Quando si parla di normalità, spesso riandiamo con la mente a quelle situazioni di grande banalità dalle quali chi non si sente mediocre, tende a fuggire. Dal Sessantotto in poi, la normalità ha cambiato prospettiva al mondo e al microcosmo, comparendo come un elemento di accusa rivolto alla superficialità in cui era incappato l'uomo moderno col consumismo.

Biografia. Felice Maria Corticchia

Felice Maria Corticchia nasce a Palermo il 7 novembre 1966. Si forma alla Scuola Europea di cinema con il drammaturgo Renzo Casali. Successivamente frequenta il laboratorio del teatro comico di Milano Navigli.

Nel bosco incantato della narrazione. Analisi critica al romanzo "L’intreccio: Amore e Psiche" di Anna Giuliano

All'origine di ogni vita c'è già un inizio che galleggia e si muove al di sotto del cuore, nell'oceano di ogni madre. All'inizio di una storia c'è già un treno di memorie che riporta alla luce segmenti di vita mai rivelata o appena abbozzata.

Biografia. Anna Giuliano

Sono nata a Manduria in provincia di Taranto il 2 aprile del 1972. A tredici anni timidamente mi affacciavo alla scrittura con piccoli versi, riversando su foglio l’adolescenziale ribellione ai tabù e alle restrizioni imposti da mia madre. La scrittura ha quindi significato per me da subito una forma di liberazione.

Anche l'anima ha la sua complessità. Come la mente, ha una sua intelligenza che obbedisce però all'ordine misterioso custodito nelle cose.

L'essere complessi è diverso dall'essere complicati.

Essere se stessi significa partorire il genio che si ha all'interno. Chi ha vissuto l'epoca delle cose semplici ha avuto facile terreno per costruirsi ascoltandosi.

Il nome racchiude l'identità di chi lo indossa. Il nome è la finestra sul mondo, pertanto scrigno segreto e rivelazione.

La donna ha sempre avuto un ruolo cruciale nella trasmissione dell'oralità.

Nessun popolo è diventato potente grazie solo a se stesso. Le alleanze che la Storia menziona, spiegano il carattere dinamico acquisito dalle parti in causa interrelazionate tra loro da accordi dai contenuti spesso secretati.

Tutto è magia e la Magia è in tutte le cose. Il termine “tutto” già trasporta verso un ambito d'inclusione che è proprio della regione del cuore.

"I still  believe in God, but God no longer  believes in me." (W. Hussey)

La comunicazione è il ponte tra isole d'individui che trovano così un senso alla loro esistenza.

Siamo portati a pensare di possedere gli oggetti, in realtà sono loro a possedere noi e per tante vie.

Esiste un comune denominatore alla base delle varie espressioni artistiche rispettandone le reciproche diversità.

È impossibile svincolare la moda dall'amore verso se stessi.

L'osservazione ci porta a trasferirci nelle cose che per merito dei nostri occhi acquisiscono carattere di presenza. L'osservazione ci abitua a entrare nel mondo e ad essere suoi artefici.

Ci muoviamo sulla scacchiera di luci ed ombre in cui l'esito di ogni azione è condizionato dall'imprevisto.

La vita è canto e flusso che conduce anche restando fermi.

L'INTERVISTA. Narrare traghettando messaggi. Il noir psicologico sociale dello scrittore Giuseppe Petrarca

Il genere della confessione trova in letteratura svariate applicazioni uniformandosi alle diverse esigenze degli scrittori e ai vari generi.

Siamo ciò che creiamo. Attraverso il pensiero creiamo e ci autocreiamo, quindi ci determiniamo.

È difficile essere se stessi in una società portata all'emulazione.

In chi possiede un'anima artistica coesistono infinite vite che trovano ciascuna il proprio canale espressivo.

La normalità è la nostra casa, il nido confortevole in cui troviamo rifugio. La normalità è l’abitudine che educa la mente alla sicurezza.

Il volo del canto e l'Io denudato. INTERVISTA al soprano Maria Grazia Tringale

Il canto è liberazione. È vedersi proiettati nella dimensione degli angeli. Le entità del cielo cantano con una voce che vibra e libera dalle catene della terra. Il canto dipinge i luoghi del Paradiso e della luce che trova collocazione nel mondo mortale.

Il regno degli archetipi è molto semplice e descrive la vastità dell'inconscio. Le pulsioni dominanti di paura e desiderio disegnano gli archetipi che altro non sono che immagini ancestrali che ognuno di noi eredita e si porta dentro dalla nascita.

La normalità fa male, la normalità è contronatura. L'individualizzazione e’ nel principio della vita la quale opera nel proteggere e difendere il diverso.

Ci sono scelte che si fanno una volta soltanto e restano a vita.

Non nasciamo mai per caso nei luoghi e i luoghi mai per caso nascono in noi.

Si parte sempre da un inizio, da un punto x che definiamo incipit. Si parte da un giorno dell'infanzia in cui siamo stati dentro di noi straordinariamente liberi e veri.

La musica è avvolgenza, la musica è espansione nel finito.

È della cultura odierna alterare il senso vero della realtà che ci riguarda e ci rappresenta.

La musica dei primi anni Ottanta. I Buggles tra disintegrazione dell'Uomo e relativismo storico

La comunione tra le arti è una realtà tangibile delle epoche floride o fertili nel Pensiero.

Il mondo dell'arte è immenso e ci contiene tutti. I romanzi sono praterie dove i personaggi s'incontrano rappresentandoci al di la’ dei luoghi comuni e dei pregiudizi che ergono barriere e impediscono di scendere nelle viscere dei sentimenti e di coglierne la bellezza.

Il suono è di per sé Magia. E’ la potenza vibrazionale dell'Uno impressa in ogni cosa.

Ci sono persone che si lasciano attraversare dalla vita ma rimangono ben salde al proprio tronco e altre che invece scivolano sulle cose come sulle acque di un fiume che le porta a valle.

Tutto ha un canto e il canto è all'origine delle immagini. È il fiato degli astri che muovono il cielo, ed il ruscello della vita che sgorga da ogni anima.

Quanto la tecnologia ci aliena dal tempo e dalla realtà? Può il virtuale ricondurci a noi stessi?

La prospettiva del mondo cambia a seconda del punto di osservazione del mondo.

È della civiltà occidentale soprattutto odierna attribuire il valore della completezza alla complessità. Il termine "complesso" in sé contiene traccia di quella esaustività che nella sintesi tende ad abbracciare ogni orizzonte.

La Natura è depositaria del nostro più alto sapere. La Natura è vastità e concentrazione e nel rispetto di questo principio siamo tutti fratelli. La Natura è fissità e rinnovamento e in ciò si esplica la sua Sovranità.

Mentre le autorità più coscienziose pensano a riaprire l'Italia nelle zone di loro pertinenza, la vita va rifiorendo anche se non per tutti.

Il silenzio del dolore e il dolore del silenzio . Lo spot ''Covid 19. La voce degli invisibili'' di Giuseppe Cossentino

Il distanziamento sociale che stiamo vivendo in questi giorni sortIsce l'effetto di accomunare empaticamente i soggetti più sensibili.

La donna è forza tumultuosa del mare, dolcezza di un mattino primaverile. Tali accostamenti alla donna trovano la loro ragion d'essere nell'intelligenza sensibile della natura che tutto include in un rigoglioso equilibrio.

È insito negli attori il bisogno di comunicare. Sulla scena, come si alza il sipario, il corpo appare a incidere con gesti e parole il percorso del pensiero.

L'EVENTO. “Giorgia” sul filo di un incontro. L'ultimo corto di Jean Luc Servino

Il cortometraggio è il concentrato in un brevissimo arco di tempo, di una storia raccontata nei suoi punti più salienti. Pertanto consta di un inizio, di una narrazione sintetica e di una fine.

In un'epoca, la nostra, segnata dall’informazione che corre rapida sulle rete per raggiungere un pubblico sempre più ampio, in un tempo in cui non si ha mai tempo e la lingua viene mortificata da codici  e abbreviazioni, chi prova piacere a condividere un racconto è una preziosa rarità.

Cultura significa saper porgere realtà invisibili. Fare cultura è nella sua accezione più nobile dare voce a chi rumore non fa.

Oggi lamentiamo la crisi delle arti. Non può esserci arte se mancano gli strumenti culturali sulle basi dei quali impiantare la pluralità dei linguaggi artistici.

Vediamo ciò che siamo pronti a ricevere e che esiste già in noi stessi.

La Leggerezza è una componente dell'anima, il colore delle sensibilità più acute.

Ogni epoca e’ contraddistinta da un punto di arrivo, una condizione di parossismo oltre il quale spunta un nuovo orizzonte.